Arte para tocar y apreciar

Silencio. No tocar. Estas indicaciones no fallan en los museos de arte donde se exhiben las obras creadas por conocidos o novatos artistas que entretejen la historia del arte. Sin embargo, la exposición Play with me (Juega conmigo) omite estas prohibiciones.

Como su nombre lo alude, en la exposición que hoy arranca en el Museo de Arte Latino Americano (MoLAA) de Long Beach, el público podrá tocar y hasta jugar con cada pieza de arte que la compone, ya que ésta está alineada al concepto del arte interactivo contemporáneo que rompe con el tradicional concepto de que arte es solo para contemplarlo.

El arte interactivo tiene una tradición muy larga, prácticamente desde comienzos del siglo XX, pero a pesar de su antigüedad, ha sido poco explorado “porque implica un trabajo complejo tanto para el artista como para las instituciones de arte” que se animan a montar una de estas muestras.

“Montamos [Play with me] con la idea de darle a las familias una actividad divertida, educativa y accesible para niños y adultos durante el verano”, explica a ¡holaLA! Cecilia Fajardo-Hills, curadora en jefe del MoLAA , quien -con sus colegas Idurre Alonso y Selene Preciado- cura y coordina la exposición interactiva.

Catorce artistas latinoamericanos -radicados o no en Los Ángeles- participan con 15 obras (a grande y pequeña escala) en la muestra que corre hasta el 6 de septiembre.

En la lista de artistas se encuentran: Alberto Baraya, de Colombia); Franklin Cassaro y Ernesto Neto del Brasil; Federico Herrero de Costa Rica; Rafael Lozano-Hemmer, Rubén Ortiz-Torres), Pedro Reyes y Sofía Táboas de México. Igualmente, participan los grupos Dream Addictive y Cubo, integrados por artistas mexicanos y estadounidenses.

“Algunos de los artistas tenían ya las obras hechas, otros las estaban elaborando en sus países de origen y unos las crearon directamente en el museo, días antes del debut de la exposición, que es mañana y la entrada es gratis en celebración al Día del Padre”, detalla Fajardo-Hills.

Alberto Baraya expone la pieza titulada Expedición California, que entre sus componentes tendrá plantas artificiales que irán modificando la obra a medida que los visitantes coloquen en ella plantas traída de su casa.

“La participación e interrelación de la audiencia es lo que hace divertido e interesante esta clase de arte que le da a la audiencia la oportunidad de ser pensante y creatividad en su tarea de completar o modificar la pieza del artista”, apunta Fajardo-Hills.

Federico Herrero, por su parte participa con dos piezas. Una de ellas es Campo expandido, que trata de una pintura gigantesca en acrílico de un paisaje que cubre gran parte del piso y las paredes de un galería, donde los visitantes pueden navegar con sus cuerpos a través de ella y sentir la sensación de ser parte de la flora, la naturaleza.

“Mis obras parten de la idea de la gran capacidad que tiene el espacio”, destaca Herrero. “Este es un arte dinámico que tiene una conexión directa con la gente, pero esto no quiere decir que sea un arte menos valioso que las piezas que están colgadas en las galerías de los museos solo para contemplarlas”.

Hoy, como parte de la exposición, varios artistas comprendidos en la muestra tendrán una sesión de preguntas y respuestas con el público. La charla será a las 2:00 p.m. La entrada es gratis, al igual que la admisión al museo.